Galerie im Kreuzgang, Kloster Obermarchtal

Fotos: Walter Schels Texte: Beate Lakotta

Kaum etwas bewegt uns so sehr wie die Begegnung mit dem Tod. Doch kaum etwas geschieht heute so verborgen wie das Sterben. Herausgelöst aus Familie und Alltag sind Tod und Sterben zu tabuisierten Erfahrungen unserer Gesellschaft geworden. Der Fotograf Walter Schels und die Journalistin Beate Lakotta baten unheilbar Kranke, sie in ihren letzten Tagen und Wochen begleiten zu dürfen. Aus diesen Begegnungen entstanden einfühlsame Porträts von Menschen, die ihrem Tod sehr nahe sind.

Die Schwarz-Weiß-Fotografien entstanden Tage oder Wochen bis zu 1 Jahr vor und meist nur wenige Stunden nach dem Tod der Porträtierten. Die Ausstellung berichtet von den Erfahrungen, Ängsten und Hoffnungen der Sterbenden und lässt sie noch einmal zu Wort kommen. Die meisten der Porträtierten haben ihre letzte Zeit in einem Hospiz verbracht. Hospize sind Lebensorte für Sterbende. Sie bieten Schwerstkranken die Möglichkeit, ihr Lebensende so schmerzfrei und bewusst wie möglich zu verbringen. Wer hier einzieht weiß, dass er nicht in seine Wohnung zurückkehren wird. Er weiß dass er Abschied nehmen muss und dass er nicht mehr viel Zeit hat, seine persönlichen Dinge zu regeln. Nur eine kurze Spanne bleibt, um Bilanz zu ziehen, Frieden mit sich und anderen zu machen, sich mit dem Tod zu befassen und mit der Frage nach dem Danach. Und doch ist hier kaum ein Mensch ohne Hoffnung: auf einige Tage mehr, auf ein Sterben in Würde oder darauf, dass der Tod nicht das Ende von allem sein möge.

Über zwei Jahre arbeiteten Walter Schels und Beate Lakotta für diese Ausstellung in der dichten, auf das Wesentliche konzentrierten Atmosphäre der Hospize.

Alle Porträtierten waren mit der Veröffentlichung einverstanden.

Walter Schels

Ausstellungseröffnung
9.5.2016 um 19 Uhr Galerie im Kreuzgang, Kloster Obermarchtal

Grußwort Dr. Berthold Suchan

Einführung Prof. (FH) Claudio Hils Kurator der Ausstellung

weitere Informationen

Einladung zur Ausstellungseröffnung [PDF]
http://www.schulstiftung.de/stiftung/akademie/galerie-obermarchtal/fotografie/

Seit 2007 arbeitet Zoltán Jókay zunächst als Quartiersbetreuer in einer am Rande Münchens gelegenen Siedlung mit einkommensschwachen Bewohnern, dann als Betreuer in einem Altersheim. Dass hier auch Fotografieren möglich sein würde, spielt anfänglich keinerlei Rolle. Diese Arbeit dient erst einmal schlichtweg dem Lebensunterhalt. Der Status der menschlichen Existenz als Rechengröße ist nirgendwo derart unvermittelt zu erfahren wie in der brutalen Ökonomie von Pflege und Betreuung. Die Menschen, denen Jókay hier begegnet, sind nur bedingt in der Lage, für sich und ihre Interessen einzutreten. Zu der Einbuße der persönlichen Autonomie und dem Verlust der eigenen vier Wände addiert sich der Verlust von Erinnerung. Zoltán Jókay reagiert auf diese Situation mit dem Bedürfnis, denen, mit denen er arbeitet, die er betreut, jene Würde und Individualität zurückzugeben, die ihnen die Umstände häufig verweigern. Nach zwei Jahren beginnt er sowohl in der Siedlung als auch im Heim zu fotografieren, und in den folgenden drei Jahren entsteht eine mehr als 60 Bilder umfassende Serie von ebenso magischer wie veristischer Poesie. In einem solchen Zusammenhang offenbart die Bild-Text-Kombination ihre herausragend Fähigkeit: Eine von Krankheit und Alter gezeichnete Hand oder eine Rückenansicht, ergänzt um eine Textzeile, erzeugen einen poetischen Raum, in dem ein Moment der Empathie, die Ahnung einer Biografie und damit ein Gegenüber entsteht.

Inka Schube, Kuratorin für Fotografie Sprengel Museum Hannover

weitere Informationen

Einladung zur Ausstellungseröffnung [PDF]
http://www.schulstiftung.de/stiftung/akademie/galerie-obermarchtal/fotografie/

Aus der intensiven Beziehung zu der kranken Mutter bis hin zu ihrer absoluten Schwäche, die das Verhältnis Mutter-Sohn völlig umkehrte, entstand durch Vertrauen eine immense Intimität, aus der heraus es erst möglich wurde, zu diesen Bildern zu gelangen. Knut Wolfgang Maron

Der Fotograf Knut Wolfgang Maron hat in der Serie „Ein Leben“ von 1997 bis 2012 die letzten Lebensjahre seiner Mutter festgehalten. Die Bilder sind berührende Zeugnisse des häufig ausgeblendeten Alterns, Dokumente des Abschieds und des Trostes der Dinge. Nach dem Tod seiner Mutter erhielt er ihren Lebensraum, das Elternhaus, für weitere zwei Jahre und verbrachte dort jede freie Minute um zu fotografieren. Knut Wolfgang Maron nutzte den Nachlass als assoziationsreiche Projektionsfläche für seine subjektive fotografische Trauerarbeit.
Knut Wolfgang Maron gilt als ein Pionier der deutschen Farbfotografie. Er studierte noch an der Folkwangschule in Essen bei Prof. Dr. Otto Steinert und Prof. Erich vom Endt. Heute lehrt er als Professor Fotografie an der Hochschule Wismar.

weitere Informationen

Einladung zur Ausstellungseröffnung [PDF]
http://www.schulstiftung.de/stiftung/akademie/galerie-obermarchtal/fotografie/

Im Sommer 2008 beschloss Lothar Gärtner mit seiner Frau Elke eine letzte große Reise zu wagen. Ihr gemeinsames Leben lang hatten sie Europa mit dem Wohnwagen bereist. Elke hatte 2 Jahre zuvor die Diagnose erhalten, dass sie an Demenz erkrankt war. Lothar wollte sie so lange wie möglich in ihrem gemeinsamen Haus pflegen und auf ihrem Weg begleiten. Im März 2008 begann Sibylle Fendt, Lothar und Elke in ihrer Heimat zu fotografieren. Im August und September 2008 begleitete sie sie dann auf ihrer letzten Reise durch Polen, Litauen, Lettland, Estland bis nach Sankt Petersburg und zurück. Die Bilder, die dabei entstanden sind, sind keine Reisedokumente. Sie sind Symbole für eine Reise in unbekanntes Terrain. Elke verstarb im Februar 2009 in Folge eines Sturzes.

Ausstellungsdauer: 10.10.2014–30.1.2015 Ausstellungseröffnug: 09.10.2014, 19 Uhr Öffnungszeiten: Mo–Sa, 8–20 Uhr, an Sonn- und Feiertagen nach telefonischer Absprache

weitere Informationen
Einladungskarte zur Ausstellung [PDF]
www.schulstiftung.de/stiftung/akademie/galerie-obermarchtal/fotografie/

Ute Behrend arbeitet in den gezeigten beiden Arbeiten mit Bildpaaren. Ihre Zusammenstellungen schaffen Assoziationsräume, die über das Einzelbild hinausweisen. Anders als die Sprache oder die Schrift greift die Fotografie als sehr direktes Mitteilungsmedium offensiv in die Vorstellungswelt ein. Durch die außergewöhnliche Form werden innere Welten visuell geöffnet und Gefühle wie z.B. Berührtsein oder Unbehagen ausgelöst. Darauf beruht auch die große poetische Kraft ihrer Bilder. In den Arbeiten Small Silent City und Second Gance setzt sich Ute Behrend mit der Phantasie und den Vorstellungswelten von Kindern und Jugendlichen auseinander. Die portraitierten Jungen und Mädchen schauen ernst bis versunken und scheinen ganz in ihrer Welt gefangen. Der Betrachter stößt auf Pappe, Beton, Efeu und Plastik, begegnet Modellautos, Fröschen und Säugetieren und gerät dabei in die Position des kindlichen Forschers und des erwachsenen Interpreten. Ein Satz von Erich Kästner bekommt hierbei wieder neue Relevanz. „Es ist nie zu spät für eine glückliche Kindheit.“ Ute Behrend lebt und arbeitet in Köln.

weitere Informationen

www.utebehrend.de
www.schulstiftung.de/stiftung/akademie/galerie-obermarchtal/fotografie/

Ute und Werner Mahler haben in fünf Vorstädten in Europa Portraits von jungen Frauen gemacht. Ausgehend von den Vororten Berlins reisten sie in den Norden nach Reykjavik, in den Süden nach Florenz, in den Westen nach Liverpool und in den Osten nach Minsk.

Vorstädte in vielen Teilen der Welt ähneln sich. Sie wirken weder beschaulich noch architektonisch spannend. Sie sind funktionell, lassen aber kaum einen Charakter erkennen. Städte expandieren nicht in ihren attraktiven Kernen, sondern am Rand, also in den Vorstädten. Diese Gebiete sind häufig soziale Brennpunkte.

Wie sehr prägen Umgebungen und wie sehr beeinflussen sie ihre Bewohner, im Guten wie im Schlechten? Wie sehr kann sich Individualität und Stärke herausbilden?

Die Arbeit besteht aus 2 Teilen: den Porträts von jungen Frauen und Mädchen, die vor einem nicht definierbaren, unscharfen städtischen Hintergrund sitzen, und den Portraits der Vorstädte.

Die jungen Frauen und Mädchen befinden noch in einer Übergangsphase, manche sind kein Kind mehr, sind aber auch noch nicht Frau. In dieser Phase ist alles offen, Beruf, Wohnort, Partnerschaft, Familie. Die Frauen könnten die Vorstädte als Übergang begreifen, könnten aufbrechen, könnten auch bleiben.

Dieses rätselhafte, oft irritierende Dazwischen hat Ute und Werner Mahler interessiert. Der Moment, an dem alles noch unbestimmt und möglich ist.

weitere Informationen

http://www.schulstiftung.de/stiftung/akademie/aktuelle-ausstellungen/Einladungskarte zur Ausstellung (PDF)

1988 begann Andreas Mader eher zufällig, seinen Freundeskreis zu fotografieren. Bald systematisierte er jedoch seine Aufnahmestrategie und schuf über viele Jahre hinweg eine Serie unprätentiöser, aber gleichzeitig sehr intimer Porträts seines engsten Umfeldes. In unterschiedlichen Zeitabständen nahm er immer wieder die gleichen Personen auf. So entstand ein zeitliches Kontinuum mit all seinen Brüchen, Alltäglichkeiten, Überraschungen und Merkwürdigkeiten. Andreas Maders Kamerablick ist streng, kontrolliert und ganz und gar unsentimental. Die Inszenierung der Aufnahmesituation mit der Großbildkamera lässt dabei den Personen genügend Raum, etwas von sich selbst zu erzählen. „Ich mag die Umständlichkeit der Großbildkamera; man braucht ein Stativ, schleppt eine Menge Zeug mit sich herum. Jede Änderung des Standpunktes ist eine Prozedur. Man muss sehr entschieden sein, macht nicht viele Belichtungen. Wenn es gelingt, dann ist es, als seien in einem guten Bild die vielen enthalten, die man nicht machen konnte.“

Andreas Mader lebt in Zell bei Winterthur. Neben seinem hier vorgestellten „Lebensprojekt“ arbeitet er als freischaffender Fotograf und unterrichtet Fotografie an verschiedenen Hochschulen.

weitere Informationen

http://andreasmader.ch
http://www.schulstiftung.de/stiftung/akademie/aktuelle-ausstellungen/

Die Porträtserie Inbetweens beschäftigt sich mit der intensiven und spannungsvollen Zwischenwelt von Jugendlichen. Bei Jugendlichen entwickeln sich Körper, Psyche und Verstand in Abhängigkeit von der eigenen Erfahrung und der Umwelt, und sie tun dies unterschiedlich schnell. Während Jugendliche körperlich und intellektuell Erwachsenen ähnlich, manchmal sogar überlegen sein können, hinkt die Psyche, hinkt die Selbsteinschätzung oft hinterher. Andererseits täuschen kindliches Aussehen und Gebärden und verdecken die psychische und intellektuelle Reife einer Person. Diesem Wechselspiel zwischen Kind und Erwachsenem widmet sich die Fotografin in ihrer Arbeit.

Raphaela Seiferts seriell konzipierte Arbeit ist im Studio entstanden und zeigt die isolierten Protagonisten vor dem neutralen und weißen Hintergrund des Studios. Hierdurch wird die Konzentration des Betrachters ausschließlich auf das Aussehen, die Gestik und die Mimik der dargestellten Person gelenkt. Ein von den Jugendlichen selbst gewählter, im Bild inszenierter Gegenstand visualisiert symbolisch das Gleiten der Jugendlichen von einem Zeit- und Bewusstseinszustandes in einen anderen und schafft zugleich eine Verbindung und einen Vergleich zwischen den einzelnen Personen.